自公元6世紀禪走出印度，與中國本土的儒道思想水乳交融地結(jié)合在一起之后，就形成了獨特的中國式的禪宗。它不承認任何的權(quán)威偶像，沒有教規(guī)，也沒有圣典，是一種非宗教的宗教。

　　禪與中國詩歌的結(jié)合，就形成了詩歌園地中的一個奇異品種──禪詩。禪與詩的結(jié)合，有其內(nèi)在本質(zhì)上的必然性。二者都面對著一個根本的大問題：生命。二者的發(fā)生和圓滿也都基于同一種情況：覺悟。禪和詩所要完成的，都是體驗和打開，使原本存在于事物中的東西重新凸現(xiàn)出來。

　　傳說佛祖釋迦牟尼在靈山會上說法，有人呈獻了一朵鮮花給他。他便手拈這朵鮮花，看著眾人，久久地一語不發(fā)。這時眾人都面面相覷，不知道是什么意思，只有摩訶迦葉心有所悟，臉上顯現(xiàn)出會心的微笑來。于是，佛祖便將這“不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛”的道傳給了他。禪，就這樣在“拈花微笑”中產(chǎn)生了。

　　禪是難以言說的，但又不是完全的不能言說。

　　表達禪可以言說的語言形式，莫過于詩。因為詩的含蓄，詩的雋永，詩的韻味，詩的非邏輯反理性思維，都使禪的表達成為可能。同樣的，詩歌在與禪的接觸中，吸收了禪對生命，對自然，對山河大地萬事萬物那種超然、明凈、空靈、穿透的智慧和精神境界。詩人在這種境界中，也就成了“諸法無我，明心見性，不以物喜，不以己悲”的禪者。

　　禪詩自晉代以來，在中國有著一千多年的歷史。除了歷史上詩僧們的大量作品外，像謝靈運、陶淵明、白居易、王維、孟浩然、蘇軾、唐寅等歷代詩人，也都留下了不少傳世之作。但是，現(xiàn)代禪詩在中國的歷史卻不長，因為新詩在中國的歷史，也還不足百年?，F(xiàn)代禪詩是用現(xiàn)代詩的形式和表現(xiàn)手法寫作的具有禪味禪境界的詩歌。舊體禪詩，很大部分是詩僧所寫，而世間詩人們所寫禪詩，也大都寫僧侶，寫寺院或與之相關(guān)題材的詩作，其實，這應(yīng)該說是對禪詩這一概念把握上原則性的誤解。因為僧侶和寺院并不能與禪等同，更不是禪本身。禪是一種直接進入事物內(nèi)部，超越了物我的一種精神，是把握生命和生活真實的一種方式方法，同時又是一種澄明寧靜，大徹大悟的心靈境界。它存在，包含在最平常的事物中，猶如大海、土地、空氣、草木或春花秋月。

　　現(xiàn)代禪詩在題材的選擇和表達的手法上，都有著不斷的發(fā)展和創(chuàng)造。這在禪文化氣息很濃的日本尤為顯著。如三好達治所著《柔弱的花》一書中的一段詩：

　　早上開放的牽牛花，中午即謝

　　中午開放的旅花，晚上即謝

　　晚上開放的葫蘆花，次晨即謝

　　生命雖很短暫，卻都有時間性

　　快快地回去，卻不知該回到哪里

　　生活中自然平常的事物，被詩所點化之后，便呈現(xiàn)出不同尋常的意義來。反過來說，許多時候，最復(fù)雜的事物，其實最簡單；最深奧的道理，也就最平常。

　　二十世紀初，禪到達大洋彼岸，以其難以言說的魅力，征服了那里文化背景完全不同的人，使戰(zhàn)后“垮掉的一代”如癡如醉。美國著名的垮掉派詩人加里-斯奈德，在大學期間就翻譯中國詩僧寒山子的詩，并在1956年東渡日本，居住十多年，并曾出家三年，專習禪宗，回國后和他的日本妻子一起隱居于加里福尼亞北部山區(qū)。他的詩在“返歸自然”的主張下，將禪的精神融進詩中，力圖將歷史與自然景象容納到內(nèi)心，從而使詩歌更接近于事物的本色，以對抗其所處時代的失衡，紊亂及愚昧無知，從而以質(zhì)樸簡練的語言和富有智能的洞察力，在美國當代詩壇上獨樹一幟。如他的《庫拉卡克山上的雪》：

　　唯一可信賴的

　　是庫拉卡克山上的雪

　　田野和樹林

　　解凍 結(jié)冰 解凍

　　根本不能相信

　　今天山上起了風暴

　　像一團模糊的泡沫

　　這是真的

　　但唯一的一點希望

　　仍是庫拉卡克山上的雪

　　中國的現(xiàn)代禪詩，由于歷史和現(xiàn)實的諸多原因，它的發(fā)生和發(fā)展，時間都很短，還處在一種探索、嘗試和形成的階段。并且，所謂“禪詩”，不過是在一首詩中，讀者讀后在某些方面有所“醒悟”，品味到一種可意會而難言傳的韻味和境界而已。其實，禪詩與非禪詩的界限，是很難截然劃分的。如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，如王維的“明月松間照，清泉石上流”，如賈島的“絕頂人來少，高松鶴不群”皆在無意之中透出濃濃的禪意。若詩人具有禪心時，為詩時自然便有禪意；猶如禪者懷有詩情，言語中便俯拾皆有佳句。

　　在臺灣詩人中，周夢蝶是一位寫詩的禪者，修禪的詩人。他的身處困厄之中而又超越于困厄之上的人格詩格，形成了他自己獨具的魅力。在《擺渡船上》一詩中，他寫道：

　　是水負載著船和我行走？

　　仰是我行走，負載著船和水？

　　瞑色撩人

　　愛因斯坦底笑很玄，很蒼涼。

　　但我認為最能契合現(xiàn)代禪詩理念意趣的詩人，當是洛夫。特別是他到了中年以后，對于西方現(xiàn)代派的東西，橫的移植已經(jīng)完成。而對于東方故有的詩歌和思想自由之精神縱的繼承，卻就成為了他的一個新開始。對于現(xiàn)代禪詩的探索和實踐，就是他在詩歌之路上留下的明晰痕跡。比如他的《金龍禪寺》一詩：

　　晚鐘

　　是游客下山的小路

　　羊齒植物

　　沿著白色的石階

　　一路嚼了下去

　　如果此處降雪

　　而只見

　　一只驚起的灰蟬

　　把山中的燈火

　　一盞盞地

　　點燃

　　洛夫說：經(jīng)過多年的追索，我的抉擇近乎金剛經(jīng)所謂“應(yīng)無所住，而生其心”。我們的“心”本來就是一個活潑而無所不在的生命，自不能鎖于一根柱子的任何一端。一個人如何能找到“真我”？如何求得全然無礙的自由！又如何在還原為灰塵之前頓然醒悟？對于一個詩人而言，他最好的答案是化為一只鳥，一片云，隨風翱翔。

　　洛夫的這一見解，應(yīng)該是所有詩人都要進行深思并加以實踐的問題。

　　楊平在寫作現(xiàn)代禪詩的詩人隊伍中，是比較年輕的一位，他在《沒有一個生命真正死過》一詩中，有這樣一段：

　　沒有一個生命真正死過。

　　萎謝的花，絕跡的獸

　　消失在地平在線的光

　　從蛹到蝶

　　有形的是軀體，剝落的是往事

　　輪轉(zhuǎn)的是一首永恒的慈悲之歌！

　　無論是叩問還是揭示，詩人們在用禪者的胸襟和眼光去面對生命、觀照世界的時候，就有了一種真正的醒悟。

　　在臺灣，似乎正在形成一個寫作現(xiàn)代禪詩的詩人群，并且有不少這方面的詩集和評論出版。在內(nèi)地，也許是筆者眼目閉塞的緣故吧，這方面的作品讀到的還不多。不過，相信隨著人們，特別是知識分子各種思想禁錮的打破，隨著詩人們對自我、自性、自然越來越多的關(guān)注、省視和超越，被現(xiàn)代西方世界視為東方文化和精神之代表的禪文化，也必將越來越多地被重視和吸納。已經(jīng)有一些現(xiàn)代詩人，開始運用禪的智慧來把握世界，把握生命和生活。

　　可以企望，和中國源遠流長的古老民族文化一脈相承的現(xiàn)代禪詩，將成為流經(jīng)這個浮躁世界的一泓清溪，成為獻給人類和平與幸福的一只東方智慧花籃！（稿源：鳳凰網(wǎng)）